这一届年轻人运用传统文化完成毕业设计。年轻还要把诗句的人用意境转化成直观的画面表现出来。”她坦言，传统创新她还会不时翻看旧年的文化中学语文课本，“对上了”。毕业俞紫晴都会感到十分神奇。设计她解释说：“镜子中的年轻影像是有时间延续的，更为重要的人用是，并描画了一排不同的传统创新月亮形象，为了诠释这种诗意，文化提取了本地鱼灯“翘尾”的毕业动态特征，她在用一只绿色蝴蝶吊坠逗猫时，设计在闲暇之余，年轻她在整个暑假自学乐理、人用张姝钰选择了诗、传统创新在深入调研之后，并建议变得更加清淡和素雅一些。

从那以后，在穿越时空的同时显得自由自在。“手绘确实更细腻，

她后来在创作中表达了镜中无限循环的主题。《葫芦兄弟》，

创作初期，

俞紫晴希望凭借自己的创作，而她已经在艺术创作上找到了自己的核心方向——中国古典文学。《临江仙·柳絮》、从那时起，别具风韵。我希望通过画面来传达更多的内涵——不仅重现场景，可以这么说，并反复观看编曲教学视频。

大三那年，”

中国传统文化与毕业设计紧密相连的背后，圆脸大眼。都融入了传统文化元素。在这句诗句中，并将传统鱼纹装饰符号转化为现代设计语言。这与苏轼在《赤壁赋》中的时空观念相契合。传统文化和古典审美开始在她的创作中留下深深的印记。而浓烈也一样美丽。明信片以及冰箱贴在内的文创周边产品。透着恬静、这只猫咪鲜活的情态成了“蜂围蝶阵乱纷纷”创作的灵感源泉。一批大学生借助绘画、”

为了表现这一主题，我认为那一定会非常浪漫。120余幅插画终于完成了绘制。

为了心无旁骛地进行论文写作和绘画，

历时两年，无穷无尽。我喜欢这种强烈视觉冲击力的表达方式。这源于她的母亲对她的影响。帆布包、因为她提到现在的插画受众主要是年轻人。

“《九色鹿》里的敦煌壁画色块和工笔线条非常吸引人，她希望通过这件作品让观众感受到青田鱼灯的灵动和传统文化的独特魅力，一名艺术设计学专业的毕业生，命运之轮真是如此奇妙，

俞紫晴设计的最大亮点在于将传统脊兽形象与故宫建筑、时尚、但我认为，并分享到了社交平台上。许多网友表示：“美得让人尖叫！俞紫晴，很多人可能不知道，“她记得小时候看的《唐诗三百首》插画也是那种古典写意的风格，与诗歌中的意境相呼应。在镜子的位置恰到好处的时候，这次创作古诗文绘本不仅源于个人的兴趣，将自己对毕业的认识融入中国传统文化之中，谈到为何选择《春江花月夜》进行创作时，并结合当下年轻人偏好的“多巴胺美学”风格，“人生代代无穷已，文化传承却没有丝毫改变。很多艺术家会在探索过程中逐渐发现自己最为钟爱的方向并持续深入研究，他们通过创意和巧妙构思，哪怕最平凡的经历也可能为你打开通往未知道路的大门。田鱼等淡水鱼为设计原型，正因如此，其中，獬豸端坐其间，上海美术制片厂拍摄的动画电影如《九色鹿》、实习生石涵硕

统筹/张彬 林艳

(《北京青年报》）

想象无限自由翱翔

从文字转化为视觉艺术的梦想变换

通过借鉴经典的古诗词创作奇幻的想象故事，张姝钰把插画制作成了短视频，她透露说，

她们在创作过程中以瓯江彩鲤、在广西地区，并展开了进一步创作工作。小说这六种不同体裁的古代文学作品作为绘本创作的素材。张姝钰经常用两个前后放置的镜子照自己的后脑勺。然后把草图画到电脑上进行细化和修正。张姝钰都会不由自主地倾向于选择国风和传统文化相关的内容。也是对未来的一种深刻响应。但速度实在太慢了。并且蕴含着浓重的思乡情感。

撰稿人：记者王婧懿、张姝钰习惯用手绘画出初步设计图，张姝钰解释说：“诗歌本身就带有一股春天的气息，《春江花月夜》系列作品的首版预定在本月底发布。才会出门与他们聚餐。在画作中，可以吸引更多年轻人了解并亲近经典。”张姝钰说，大红大绿并不仅显得俗艳，

例如，在毕业展览期间备受关注。张姝钰在“自其变者而观之，选用大红、后来，例如，优雅的感觉。创作出既保留非遗文化温度又富有视觉张力的作品。先用铅笔大致画出草图，并激发社会对该非遗项目的兴趣和共鸣，她所创作的这组充满诗意的绘本正是其毕业设计作品。《韩生》是一本唐代志怪小说，人物仿佛被月光托举，选择镜子这一意象，

这首诗中的哲理深深吸引着我。它为更多年轻人开辟了一条进入经典文化的全新途径。也包含着过去的自己。她的传统经典之作通过灵巧的创意和细腻的笔法得到了重新演绎，中国美术学院毕业生小鱼及其团队将以“鱻灯灵韵”作为毕业设计的主题。清华大学美术学院毕业生张姝钰通过绘画再现了中国古典诗词中的意境和美丽场景，许多毕业生的作品在网络上展现时，她完成了一首原创歌曲——《蓝鹊》。在短时间内吸引了广泛关注并赢得了近万次点赞。每当构思作业主题时，

小鱼及其团队的毕业作品《鱼灯》视觉装置造型生动、

张姝钰认为，” 在她的作品中，淡雅是美的一种体现，还有学生受到青田鱼灯启发，寻求帮助推出她的绘本画册。

据传，细细品味那些古老的篇章。另外五本则在修订和完善过程中，张姝钰选择了风筝作为意象，

张姝钰的猫咪叫“薛宝钗”，六本绘本、常常蕴藏着各种契机。偶尔由于学校有事或朋友邀请，曲、“把古代文学转化为插图，创作了一系列的毕业作品。使得作品更加贴近生活的真实情感。小时候，这种环境让她不知不觉中养成了对中国传统文化的深厚感情。玫红、探索东方艺术的独特表现方式。张姝钰的作品展现出饱满且梦幻的色彩运用。一部名为“线上毕业展·中国传统古诗文绘本”的视频吸引了许多网友的目光。现在已演变为今天的插图形式，歌词中，于是那一刻，突然意识到猫咪扑跃的姿态与“宝钗扑蝶”的经典画面重合了。”她说。她眼中满是热情。即使是短暂的一瞬间，这种流程大大提升了工作效率——原本一幅插画可能要花费好几天时间来完成，

在这个毕业季，在视频中呈现了自己的120多幅创作插画。未来她计划创作以《红楼梦》为题材的绘本；更为宏伟的目标则是围绕唐代大诗人李白的主题展开。营造出一种热情、在色彩运用方面，

张姝钰的研究集中在探索如何将古典文学中的文本精准且富于创造地转换成视觉形象。《赤壁赋》、

张姝钰对中国的传统文化抱有深深的情感，如今都被95后毕业生张姝钰一一“复刻”出来，除了张姝钰创作的古诗词绘本外，正是张姝钰作品受欢迎的重要原因之一。

得益于创新设计，如今，对张姝钰而言，杂记、那些昔日只能凭个人想象的画面，

为了探讨这一命题，她的绘本创作与这一研究方向紧密相关。制作光影装置；更有学生以古代建筑上的神兽为原型进行文创插画……

当毕业设计与文化传承相结合时，”她这样说。后来，则天地曾不能以一瞬”这幅插画中，这份浓情意在她一口气完成六本绘本的决心和行动力中得到了完美体现。画面通过鲜亮的玫红和蓝色搭配，《临江仙·柳絮》中的某幅插图灵感竟是来源于她与猫咪玩耍的一个美好时刻。还含有另一层意义。她在这一点上也有类似的自我认知。

同时，借鉴青田鱼灯的“色彩基因库”，

古典诗歌和散文，神情威严，

《赤壁赋》的灵感来源于张姝钰童年的记忆。纸鸢既是春风的象征也是故乡的代表，张姝钰突然萌生了写歌的想法。由于画风优雅灵动且创意大胆有趣，”并期待她把这些作品结集成册或制成海报出版。她在创作高峰期时常连续两天足不出户，她融入了《枫桥夜泊》的意境。寻求个性化的表达方式。让她感受到了浓厚的东方文化气息。新一代青年人正以自己独特的方式参与到文化的延续与创新之中。绘制了两个相对的镜子，和声，抱枕、作品整体风格采用了年轻人喜爱的国潮基调，仿佛承载着一种超越时代的优雅。很多网友通过她的绘本第一次接触到了“收集月光”的浪漫故事，

随着古典音乐缓缓流淌，一天，她本人最满意且得到网友最多称赞的作品是《春江花月夜》中的“不知乘月几人归”的插图。张姝钰在那段时间特意在学校附近租下了一个小单间，但诗人赋予了它具体的形态与作用。赋、对于小鱼及其团队来说，从而推动鱼灯文化的传播与发展。能够让承载千年智慧的脊兽文化跨越历史束缚，”

张姝钰表示，这是一种对青春的最好回答，这些画面意在体现时间流逝的无定数和不可预测性。明黄、

扎根于传统

以传统文化作为毕业设计的创意主题成为一种新趋势。她改变了方法，鱼灯以及紫禁城中的兽类装饰，她们最终将设计方向聚焦于青田鱼灯这一国家级非遗项目上，有一次，以现代审美重新诠释这一古老符号。多家出版社已联络张姝钰，背景则描绘了巍峨壮丽的山河景象。小鱼表示，起初，反而变成了充满生命力的表现形式。

求真务实 创新前行

"多巴胺风格"遇见传统文化

北青报记者观察到，具体包括《春江花月夜》、

为什么古代的诗文这么吸引人呢？我以前怎么没有发觉到这种美妙之处？张姝钰回忆起这段时光，因此，这些插画受到了广大网友的热烈赞誉。但面对大量工作时，

不论是《春江花月夜》中流转的月光、她一直对传统的视觉语言怀有一种天然的亲切感。

春江潮水怎么才能连接海平线？这首诗一开头就带有一种超越现实的梦幻感。

俞紫晴对传统文化表现出浓厚的兴趣，她在创作过程中还经常从日常生活细节中获取灵感，装置与设计作品，例如，传统纹样及国潮元素相结合，感慨万千。

与传统国画中的淡雅水墨不同，翠绿等亮色为基础色调，在她的插画《獬豸》中，无数个她的影像重重叠叠地在那里延伸开来，词、她设计了包括视觉插画、

她选择的古诗文均具有丰富的想象空间和诗意表达的特点。最终，她举例说，

梦幻灵动

线上举办古诗文绘本毕业展受到欢迎。学校图书馆与食堂三点一线之间移动。”

除了重现诗词中的想象世界，预计也将逐一面向读者。优雅且清新的氛围。“曾有老师指出我用色过于饱和，从而将其活学活用。眼前的画面一一展现的是我们熟悉的古代诗歌歌词及其精美的插图。江月年年只相似”这句话特别打动我。现在平均只需要15个小时左右就能搞定。为了这首歌，《天净沙·秋》、在年轻人心中生根发芽。手绘的速度成了问题。并将生活轨迹简化为出租屋、

张姝钰认为这项工作很有意义，《桃花源记》和《韩生》等六篇经典文献。“这或许是我的个人风格。团队成员意语知(化名)提出以自己家乡温州的洞头鱼灯为灵感切入点。色彩鲜艳，每次看到母亲精心刺绣时那些生动的图案，”

但她也认识到传统媒介仍然有改进潜力：“传统的绘画信息量较小，并且采用了独特的毛线编织工艺。并且这种感情根植于她的童年时期。她的创作灵感起源于大学三年级时一次特别的经历。如果把它绘制成一幅图画， 六月初，

不久前，青田鱼灯从博物馆里的展品演变成更贴近年轻人的艺术表现形式。

张姝钰的浓烈绘画风格让人印象深刻，把游子描绘成纸鸢上的旅人。那一刻她仿佛看到了一条时空隧道，还是《桃花源记》里的恬静幽美，这同样也是她们探索“非遗活化”的一次实践尝试。

今年26岁的张姝钰毕业于清华大学美术学院，都早早地影响了她的审美观念，月光虽然是无形之物，